A finales de este mismo año, Echevarria  se disponía a exponer en el Salón de los Amigos del Arte madrileño­. Por esos días, su amigo el pintor Cristóbal Ruiz,  quien no andaba sobrado de recur­sos econó­micos, con quien había compartido el año anterior la sala en la exposición de los Ibéricos , se encontraba exponiendo en el Museo de arte Moderno . Con la mala fortuna de que la adversa situación  climatológica había  provocado una escasa asistencia de público . La circunstancia de que ambas salas de exposiciones estaban situadas en el mismo edificio de Bibliotecas y Museos, le llevaría a Echevarria a cederle parte de su turno a su compañero, permi­tiéndole pro­rro­gar por algunas semanas más su exhibición artística.

La Mestiza desnuda ca.1925 M.N.C.A.R.S.Madrid

El 25 de noviembre de 1926, inauguraba su muestra con treinta y cuatro lien­zos  entre una nutrida represen­ta­ción de perso­na­lidades dentro del ámbito intelectual y artístico madri­leño. Aunque , en esta ocasión, no colgaba su obra en solitario , sino que compartía el recinto con su  amigo  de la Asociación ,Ricardo Arrúe, quien presentaba al público sus bellas cerámicas.

Dentro de su ultima obra,  abundaban  los flore­ros y las natu­ra­lezas muertas,  llamando podero­samente la aten­ción del público el singular óleo de “La mestiza desnuda”, brillante en la ejecu­ción de las tonalida­des y exquisita en el decorativismo de la composición . El lienzo, en el que aparecía tumbada una joven nativa orien­tal sobre un lecho, fue apodada de diversas maneras como “La China” o “La Venus Amari­lla, entendiendo  su composición como un sincero homenaje al maestro Gauguin. Curiosamente, la actitud de la joven mestiza mirando con cierto descaro al espectador, acompañada de una anciana negra cabizbaja, podía evocar a la “Maja desnuda” de su admirado antecesor Goya o bien a la “Olimpia” de Manet.

Entre los retratos, sobresa­lía el busto  de “José Mª Salaverria”  ,  su amigo cercano , quien al año siguiente se propuso organizarle  una exposi­ción individual  en Buenos Aires (1927),  de cuya expresividad  R.Gómez de la Serna, escribía: “Logró el retrato máximo de aquel escritor de alma seria y atónita, echando fuera al mismo tiempo la transferencia del Salaverria al Echevarria. El donos­tiarra enfrentándose con el guipuzcoano queda en clara balco­nada con vida señorío.” Con una paleta delicada pintó  el busto del niño “Juanito Negrín” , hijo del doctor Juan Negrín, futuro presidente de la República.

Tampoco pasó inadvertido  el retrato del periodista “Luis Bello”,  personaje popular de la vida social madrileña, pues además de su labor periodística, era conocido por su entregada labor  en varias causas a favor de la mejora social, como la promoción de escuelas públicas. Luis Bello alcanzaría tal grado de popularidad, que se le obsequió con una casa situada en el mismo centro de Madrid mediante suscripción pública. Acerca de  su semblante,  el crítico Manuel Alcántara destacó la fuerte impresión que le había causado: “Tuve casi un susto al encon­trarme ante el insos­pechable retrato de Luis Bello, insospechable porque es difí­cil ver cargazón espiritual tan enorme y característico como el que ha acumulado Echevarria en esta efigie de nuestro compañero”.

Juanito Negrin ca.1925 M.N.C.A.R.S Madrid

En plena madurez artística, Echevarria  reconocido dentro del panorama nacional obtuvo variados comentarios de signo contrario , aunque se sintió verdaderamente decepcionado por la crítica artística de uno de sus más allegados en su recorrido pictórico, R. Gutierrez Abascal. De alguna manera, se ponía en evidencia el progresivo distanciamiento que habían mantenido durante el último año. Pero además, coincidía la circunstancia de que el crítico bilbaíno no pudo contemplar la muestra debido a la lenta recuperación de una fractura en la pierna que sufría desde hacía algunos meses, algo que no le impidió publicar su habitual  crítica pictórica  en el periódi­co “La Voz”. Esta vez su comentario estaba escrito en un tono bastante más desdeñoso  hacia su obra que los anteriormente  publicados, consideraba que a pesar de que de sus manos habían salido algunas de las mejores naturale­zas muertas y algún retrato dentro de la pintu­ra española contemporánea , “es un pintor con grandes limitaciones”: “A pesar de sus limita­ciones – pobreza de inventi­va plástica y de temas, premiosidad y a veces jadeo – es una de las auténti­cas, refi­nadas y lujo­sas – en el buen sentido de la palabra – que hoy se realizan en España. Un pintor con grandes limita­ciones, pero maestro en lo suyo”.

En respuesta, bastante dolido por su contradictoria apreciación, Echevarria decidía con­testar  a su amigo a través de una carta abierta publicada en la prensa madrileña. Con su característica ironía, le venía a reprochar al crítico que , además de no haber visto la exposición por causa de su lenta recuperación, tampoco había visita­do su estu­dio desde hacía más de un año, lo que ponía en cuestión el conocimiento de buena parte de los cuadros expuestos:

“V­olviendo a su críti­ca…, los únicos reparos que yo pon­dría, es el pequeño pecado de ligere­za, que consiste en no haber hecho salvedad, a mi juicio elemen­tal, de los veinte y dos cuadros – sobre treinta cuatro que hay ex­puestos – que Ud. no conoce, y entre los cuales se da la casualidad que figuren aquellos en que más esfuerzo he puesto (entre ellos un cuadro de desnudo). En fin, encuentro un poco extraño – dado el espíritu de recti­tud y de perspicacia a un tiempo de que le he creído siempre animado – que haya usted recalcado tan ostensiblemente lo de mis “grandes limitaciones”, y no porque no crea yo en ellas, como más arriba tengo dicho; ¿pero no le parece que los espí­ritus suspicaces que hace unos tres años leyeron sus alabanzas sin reservas sobre la misma obra podrían imaginar acaso un cambio de frente en su actitud, y lo que aun sería peor, atribuirlo a móviles mezqui­nos? “.­

Aunque no había expuesto con anterioridad en Buenos Aires, el público argenti­no ya había tenido la opor­tunidad de adentrarse en su obra pictórica a través de un interesante artículo de la mano de Luis Araquistaín, escrito unos cuantos años (1923), ilustrado con un retrato de Valle-Inclán y otro de Baroja. En adelante, solo llegó a colgar su pintura en alguna exhibición colectiva convocada por la Asocia­ción de Artistas Vascos y en otras exposiciones españolas con proyección inter­nacional.

En  septiembre  de 1927 Echevarria  participaría como invitado en el prólogo de la película  “Al Hollywood madrileño”  dirigida por el arquitecto Nemesio Sobrevila en los estudios de Madrid Film. Una singular proyección  en la que el propio Sobrevila asumía todo el diseño de los decorados , muebles , la iluminación de las tomas, aportando un tono de innovación y calidad extraordinaria para la época. El film contenía siete guiones  distintos  con la destacada  actuación de un personaje que no era actor, el escritor  vasco  Estanislao Aguirre. Sin duda, el cine supuso una revolución dentro del mundo del arte, algo que Echevarria supo valorar escribiendo acerca de la importancia  a este emergente medio de expresión artística. Por entonces, algunas novelas de su amigo Pio Baroja eran llevadas al cine.  llegaría a colaborar en la adaptación al cine de una de sus novelas,” Zalacain el aventurero”, película por la que incluso  se interesó la empresa  norteamericana Metro Goldwyn Mayer, distribuyéndola a nivel mundial.

Exposicion de Echevarria en Buenos Aires 1927