10.1 ECHEVARRIA CRITICO DE ARTE

Plaza de Castelar Madrid ca.1930

A su regreso a Madrid  se dedicó a esbozar distintos paisajes desde su propia casa, tomando  la vista panorámica de la plaza Castelar o del Paseo de la Castellana . Paisajes otoñales, en los que trazaba con ligeras manchas los árboles y algunos edificios de la Castellana.

A partir  de junio de 1930, Echevarria emprendía una nueva labor como crítico de arte en el periódico “El Heraldo de Madrid”. Un oficio por el que siempre había sentido bastante respeto, al reconocer  la dificultad que entrañaba juzgar la calidad de cualquier obra de arte. “ Soy el crítico a palos “ decía de sí mismo, pues en su caso, la labor de crítico no respondía a la sugerencia de su mujer, Enriqueta,  quien en demasiadas ocasiones le había animado a dedicarse a la crítica de arte  al considerarle más capacitado que algunos de los habituales críticos del momento, sino que obedecía a su precario estado financiero. Desde luego, no era una práctica nada habitual entre los artistas en nuestro pais, pues pocos pintores  venían ejerciendo la crítica de arte  de manera continuada.

Durante los últimos años,  su situación económica se había venido  deteriorando progresivamente  debido a la mala gestión de sus finanzas por parte de su asesor personal. Pero además,  la ausencia de exposiciones individuales en los recientes años le habían cerrado la puerta  a la venta de sus cuadros a distintos coleccionistas de arte. En todo caso, su facilidad para la escritura y su olfato crítico le llevaron a emprender su nueva trayectoria como crítico de arte en el periódico “El Heraldo de Madrid” , comentando la obra de algunos de sus compañeros  que ese mismo año participaban  en  la Exposición Nacional de Bellas Artes ( 1930) .

Todavía las denostadas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, a las que él siempre se negó a acudir,  continuaban siendo  la única muestra nacional con suficiente apoyo institucional , capaz de dar a cualquier artista desconocido una  proyección en todo el territorio español.

Heraldo de Madrid

En el recinto del palacio del Retiro madrileño le llamó la atención el aspecto bastante  destartalado de  sus salas, en donde se congregaban mayoritariamente creadores de signo académico,  algunos de los cuales , en su opinión, a pesar de no carecer de dotes pictóricos, estaban  desorientados en su arte por ausencia de estética . Si bien, colgaban su obra otro  grupo de artistas modernos, los cuales se veían forzados a asistir por simples motivos de supervivencia dentro del frágil mercado artístico español.

En 1930, entre aquellos artistas renovadores que acudieron a la Exposición Nacional de Bellas Artes (1930) se encontraba  el pintor andaluz,  Joaquín Valverde, al cual consideraba un nuevo valor emergente en medio de aquella cantidad de obra completamente anodina a lo largo de las numerosas salas. En Valverde señalaba su peculiar manera de ejecutar sus cuadros dentro de un tipo de decoración mural en  consonancia con los antiguos fresquistas italianos, deteniéndose en el cromatismo de su óleo de gran formato titulado “El Molino” :

“El pintor que ha llevado  a feliz término una obra de esta importancia, en la que no hay una sola pincelada que no sea armónica y justa dentro de la totalidad de quien ha hallado aquel ocre desvaído de una finura extraordinaria en que está pintada la vestidura de la mujer que en primer plano empuja el armatoste, y ha sentido por otro lado la necesidad  al rosa de la mocita de los brazos cruzados la nota negra del rodete, que agarra con una de sus manos, bien puede decirse que es un pintor de raza. Y no el caso, ya que Valverde es andaluz , de los grandes pintores sevillanos. A mi modo de ver, están en presencia en su obra, transportados a un plano de modernidad, los verdes oliva y los pardos, los rojos  y los platas tradicionales de la gran pintura andaluza”.

Con un estilo directo en su manera de abordar la crítica de arte, exigente consigo mismo como con los demás, sin omitir las aportaciones o las lagunas que podía percibir en cada obra de su compañeros, Echevarria  fue comentando la pintura de varios artistas conocidos suyos, algunos de los cuales le habían acompañado en la decisiva apuesta del arte contemporáneo español del Salón de Artistas Ibéricos (1925).

En alusión al pintor  Cristóbal Ruiz,  destacaría su sensibilidad y fina retina en la ejecución , a pesar de que no le agradase demasiado esas “formas vaporosas”, aludiendo en concreto a su retrato de una Niña, en el sentido de que tendía a desligarse de una visible  preocupación formal, ya que  “ creo que sus figuras de una coloración sutil, cobrarían mayor valor al estar debidamente construidas.”   De igual modo, escribía acerca de  Daniel Vázquez Díaz,  reconociendo el interés de su obra, pues :“ posee una retina delicada y ha demostrado ser un dibujante orientado hacia aquellas normas modernas que dentro del arte significa un positivo valor.”…… ante su cuadro titulado “El Hachero” incidía que su trabajo había sido llevado a cabo a propósito con una materia endeble y pobre “ con un leve frotado de pincel , que unas veces permite ver y otras transparentar la preparación del lienzo. Si a esto añadimos que su pintura es mate, comprenderemos que nos hallamos ante un caso opuesto al de Solana en lo que se refiere a las sugerencias sensuales que de la propia materia del cuadro se derivan” .  A través de los años la obra de Vázquez Díaz  se encaminaba dentro de  una peculiar línea postcubista, percibiéndose un mayor afán  de solidez constructiva.